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Proceso de aprendizaje

 En esta última publicación del blog se cierra un cuatrimestre de Iluminación y Cámara que disfruté un montón. Me llevo un aprendizaje muy grande respecto a la fotografía, mucho saber al respecto de la cultura, la historia y los miles de fotógrafos que unx tiene que conocer si esta interesado. Las clases de Gabriel Valansi siempre fueron un placer, las historias y la forma de contarlas aumentaron exponencialmente las ganas de aprender y la pasión por la fotografía. También las prácticas fueron muy interesantes, observar y analizar los trabajos de otros siempre es de ayuda para ver otras miradas, perspectivas, opiniones. Todo fue muy llevadero e interesante. Las vistas previas también fueron algo muy enriquecedor; me pareció clave realmente el aprendizaje en cuanto a cultura y saber general, llevándolo a un análisis profundo. Disfruté mucho el proceso, personalmente me encanta sacar fotos y tener la obligación de hacerlo todas las semanas es muy fructífero. No siempre saque las mejores

Herbaria - Final

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Desde el comienzo me gustó la actividad de la herbaria, el concepto y significado de la actividad fue muy lindo y en cierto punto motivante para la cursada porque fue literalmente plantar nuestra semilla. Seleccioné las imágenes que representan mejor el proceso. Comencé germinando garbanzos, quinoa y arroz yamaní. Elegí mostrar lo que ocurrió con los garbanzos porque son los que mas perduraron en el tiempo.     Primero les fui sacando fotos iguales a las germinaciones para luego poder ver esto, la evolución en 3 semanas.    Luego ocurrió lo inevitable, me fui olvidando y las 3 germinaciones se pudrieron pero los garbanzos por suerte habian sacado brotes como para trasplantarlos. Aquí vemos el brote todavía en el frasco y a donde lo trasplante. Luego de una semana, pensando que iban a morir, el brote de garbanzo siguió creciendo y salió una foto bastante bonita. Después vino la parte monotemática del cuatrimestre: que me mudé. En este momento todos los trabajos hablaban de esto inevitab

No lugar - Final

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Luego de la controversia en cuanto a la consigna, pienso que, mas allá de haberla cumplido o no, se generó el espacio para el entendimiento de este concepto: el no-lugar. Honestamente no lo conocía y me parece que abre un paradigma espacial muy grande, nos permite repensar los espacios que habitamos pero además, en cuanto al área que nos compete, nos permite imaginar una nueva escena. Además de "encontrar" estos lugares, luego de buscarlos y fotografiarlos, siento que se abre una puerta a un relato. Primero muchas preguntas ¿Qué ocurre en estos no-lugares? ¿Quiénes los habitan? ¿Si no son lugares... son habitados? Al encasillar espacios, encontrar cualidades comunes y propias, definimos un lugar en el que ahora me parece inevitable no imaginar que "llevarán" dentro. Al fotografiarlos se genera un clima que, luego de observar las fotos de mis compañeros, veo en común a todos; y quizás sea difícil de explicar porque hasta la definición dice: "La percepción de un

No lugar

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Me resultó bastante dificultoso encontrar un lugar que fuese un no lugar, irónico. Lo primero que pensé es "bueno, salgo a recorrer por el barrio y veo que pasa". En seguida me acordé que esta ese local de sepelios y, aunque fuese un poco morboso, me gustó la idea de sacar adentro de una sala. Lamentablemente cuando pregunté, en ese lugar no tienen las salas, sino en otro. Fui a preguntar ese otro lugar donde estaban las salas, y de nuevo y aún mas tristemente, estaban todas ocupadas. Decidí que igual sacar fotos del local desde afuera podría llegar a servir. En el momento no me pareció para nada interesante la foto, pero esos pequeños elementos que se agregaban por estar esperando (la chica, el hombre con el barbijo, el taxi, los autos pasando), luego de ver la foto ya tomada, me pareció que generaron cierto clima en ella.  Luego me encontré con esa esquina en la que hay un baldío, que es un perfecto "no lugar", pero ¿qué manera hay de fotografiarlo en la que no le

Autorretrato - Final

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Para esta entrega final decidí que era este el autorretrato más apropiado porque es el que mas refleja la experiencia y la "introspección". Las otras variantes si bien me gustan técnicamente y se me ve mucho mejor (en el sentido de que en un retrato en el que quisiéramos conocer mi rostro esos serían mucho más convenientes), en este podemos ver la búsqueda. En este busqué darle un significado más que simplemente un puro tecnicismo por así decirlo, y se logró una imagen con una impronta, un significado, una imagen "que hable de mí" o de algo (no tiene porque ser estrictamente de mí, mucho egocentrismo). En fin, me gusta la idea de esta imagen, la de representar los demonios internos o "lo que quema adentro", y eso sombrío pero que a la vez se refleja cálido en mi rostro genera una dualidad muy interesante.  f/4 - 1/45s - ISO 800 -29mm Planta Arqueología

El otro - Final

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Finalmente elegí esta foto de mi mamá, que si bien es de las primeras, me parece la que mas cumplió con la idea y la mejor técnicamente. La idea era encontrar un lugar "de ella", que la represente; el lugar ese ese "cuadro de platos" que hizo ella con platos de mi abuela (su mamá), por lo que me pareció que la idea terminaba de cerrar con lo que ella representa para mí. La idea era una iluminación cálida, suave, que aludiera a esa sensación acogedora de las madres. La foto elegida es esta porque de las que están posadas, esta me parece la mas genuina; las que esta con cara neutral, si bien son mas fidedignas, no iban a mostrar este lado que yo veo de mi mama, el de una persona que amo y me hace feliz :). f/4 - 1/10s - ISO 400 - 33mm Planta y escena    

Autorretrato

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Siguiendo las correcciones decidí salir del planteo de "foto carnet" rígida que estaba sacando. Intenté pensar algo "que me represente" o que implique algún sentimiento. Pensé en representar algo de lo que nos pasa adentro, cuando estamos tristes o pensando en "nuestros demonios" internos. Se me ocurrió tirarme en la cama para estar en otra posición y también porque la cama a veces representa ese lugar del que no podemos salir, donde nos hundimos. En las que usé la luz azul fue con la intención de un color frío, que represente la tristeza. En las del encendedor pensé en "lo que quema adentro" o también en algo un poco terrorífico, siguiendo con esto de los demonios. No sé si el resultado es exactamente lo que tenia en la cabeza, pero me gustó salir del tipo de autorretratos que venia haciendo y animarme a jugar con otras luces y connotaciones.  f/4 - 1/45s - ISO 800 - 29mm f/4 - 1/45s - ISO 800 - 29mm f/4 - 1/45s - ISO 800 - 25mm f/4 - 1/45s - IS